Luis Barragán Morfín (1902-1988) nació en Guadalajara, México. Su formación profesional fue en ingeniería, lo que le valió un título a los veintitrés años. Sus habilidades arquitectónicas fueron autodidactas. En la década de 1920, viajó extensamente por Francia y España y, en 1931, vivió un tiempo en París, asistiendo a las conferencias de Le Corbusier. Su estancia en Europa, y posteriormente en Marruecos, despertó su interés por la arquitectura nativa del norte de África y el Mediterráneo, que relacionó con la construcción en su propio país.
A finalesde los años 20, estuvo vinculado a un movimiento conocido como la Escuela Tapatía, que defendía una teoría arquitectónica dedicada a la vigorosa adhesión a las tradiciones regionales. Su práctica arquitectónica estuvo en Guadalajara desde 1927 hasta 1936, cuando se trasladó a Ciudad de México y permaneció allí hasta su muerte. Su obra ha sido calificada de minimalista, pero no obstante es suntuosa en color y textura. Los planos puros, ya sean muros de estuco, adobe, madera o incluso agua, son sus elementos compositivos, todos interactuando con la Naturaleza.
A finalesde los años 20, estuvo vinculado a un movimiento conocido como la Escuela Tapatía, que defendía una teoría arquitectónica dedicada a la vigorosa adhesión a las tradiciones regionales. Su práctica arquitectónica estuvo en Guadalajara desde 1927 hasta 1936, cuando se trasladó a Ciudad de México y permaneció allí hasta su muerte. Su obra ha sido calificada de minimalista, pero no obstante es suntuosa en color y textura. Los planos puros, ya sean muros de estuco, adobe, madera o incluso agua, son sus elementos compositivos, todos interactuando con la Naturaleza.
Barragán se autodenominó arquitecto paisajista, escribieando en el libro Contemporary Architects (Muriel Emanuel (ed.) publicado por St. Martins Press, 1980): "Creo que los arquitectos deberían diseñar jardines para que se utilicen, tanto como las casas que construyen, para desarrollar un sentido de belleza y el gusto y la inclinación hacia las bellas artes y otros valores espirituales." Y además, "Cualquier obra arquitectónica que no exprese serenidad es un error."
Hombre religioso, Barragán y su obra han sido descritos como "místicos" además de serenos. Su capilla para las Capuchinas Sacramentarias es prueba de ambas cualidades. Por su interés por los caballos, diseñó muchos establos, fuentes y abrevaderos que manifiestan muchas de estas mismas cualidades.
Barragán ha tenido una profunda influencia no solo en tres generaciones de arquitectos mexicanos, sino en muchas más en todo el mundo. En su aceptación del Premio Pritzker de Arquitectura, dijo: "Es imposible entender el arte y la gloria de su historia sin reconocer la espiritualidad religiosa y las raíces míticas que nos llevan a la razón misma de ser del fenómeno artístico. Sin una u otra no habría pirámides egipcias, ni las del antiguo México. ¿Habrían existido los templos griegos y las catedrales góticas?".
Además, calificó de "alarmante" que publicaciones dedicadas a la arquitectura parecieran haber desterrado las palabras "Belleza, Inspiración, Magia, Hechizado, Encantamiento, así como los conceptos de Serenidad, Silencio, Intimidad y Asombro." Se disculpó por quizás no haber hecho justicia completa a estos conceptos, pero dijo que "nunca han dejado de ser mis luces guía." Al terminar sus palabras, habló del arte de ver. "Es esencial para un arquitecto saber ver—ver de tal manera que la visión no sea superada por el análisis racional."
(Fuente pritzkerprize.com )
Luis Barragán (1902-1988), ganador del Premio Pritzker 1980, es el máximo exponente de la arquitectura mexicana moderna, caracterizado por el uso emocional del color, luz, muros gruesos y agua.
Aquí destacan sus obras más emblemáticas:
Casa Estudio Luis Barragán (1948, CDMX): Patrimonio Mundial por la UNESCO, esta casa representa la mezcla de estilos modernistas y tradicionales, destacando por el uso de la luz natural, formas geométricas y colores puros.
Capilla del Convento de las Capuchinas (1960, CDMX): Obra minimalista diseñada para la contemplación, donde la luz azafranada y el vacío crean un aura espiritual única.
Casa Gilardi (1976, CDMX): Su último gran proyecto, destacado por su piscina interior, colores vibrantes (rosa y amarillo) y la integración de un árbol de jacaranda.
Torres de Satélite (1958, CDMX): Esculturas urbanas icónicas de colores intensos que marcan la entrada a Ciudad Satélite, convirtiéndose en un hito de la modernidad mexicana.
Cuadra de San Cristóbal y Fuente de los Amantes (1964, CDMX/Los Clubes): Conjunto ecuestre famoso por sus muros de color rosa, juegos de volúmenes y el uso del agua en fuentes.
Casa Ortega (1943, CDMX): Primera casa donde vivió en CDMX, con jardines inspirados en la Alhambra y un estilo temprano que ya mostraba su manejo de claroscuros.
Faro del Comercio (1984, Monterrey): Una gran torre escultórica de color rojo brillante.
Publicadas más de 100 obras ocultas del arquitecto mexicano Luis Barragán | Domestika https://share.google/aUa29JlK6xQ2p7Zi9
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